Артур Малімон — сценарист у The Face Production , кіноман і фотограф. Ми поговорили про сюжет майбутнього фільму Артура, розпитали його про різні камери і дізналися, чим надихається фотограф.
Усі твої знімки зроблені або на дзеркальні камери, або на середній формат. А де фотки щоденної рутини на мильницю?
Востаннє я знімав на мильницю Skina, коли мені було 5 років. Але зараз відчуваю, що мені потрібне щось легке, щоб закарбувати момент. Я і в горах буваю, і велосипедом мандрую, а з великими камерами це незручно. Поки дістанеш фотик і налаштуєш фокус — кадр уже полетів.
Було б круто знайти десь руків'я револьвера і замість дула прикріпити мильницю. Клацаєш — і відразу перемотується кадр. Буду аналоговим ковбоєм.
Крута ідея, потрібно запустити на Kickstarter такий стартап. А як ти працюєш із моделями під час зйомки? Є якісь особисті лайфхаки?
Завжди знімаю з музикою, тому що вона дає повну картинку. Якщо переді мною не актор, йому може бути складно передати якусь емоцію. Тому я вмикаю музику, яка задає тон і допомагає зрозуміти, чого я хочу в кадрі. У мене скоро буде зйомка, і я вже знаю, що буду знімати під Stevie Ray.
Будь-яка фотосесія — це обмін енергією. Як ти почуваєшся після фотосету? Це тебе заряджає чи навпаки спустошує?
Бувають ситуації, коли прокидаюся зовсім без настрою на зйомку. Тоді я прошу вибачення і пропоную перенести. Раніше б приїхав навіть у такому стані, але зараз зрозумів, що без бажання творити нічого не вийде.
А буває, зйомка проходить класно, кадри виходять хороші, але я почуваюся так, немов викликав у людини виснаження. Тоді я йду з важким настроєм, попри класні знімки.
Але здебільшого все виходить, і я відчуваю симбіоз наших розумів. Після таких фотосесій я вибігаю осяяний і щасливим. Єдині почуття — це ейфорія і бажання творити.
Зйомки це твоя основна робота?
Хороші гроші можна отримувати, якщо у тебе є ім'я і прекрасне портфоліо. Я поки що в процесі. Зараз працюю в The Face Production сценаристом. Ми спеціалізуємося на відеороботах, рекламі та кліпах. А наша фінальна мета — зняти фільм. Виходить, що фотографія йде пліч-о-пліч з моєю основною роботою. Багато фотографів переростають в операторів, але я навряд чи. Мені подобається бути ловцем моменту.
О, розкажи докладніше про фільм. Уже працюєш над ним?
Я вже 5 місяців пишу сценарій на друкарській машинці. Ось ще один прояв моєї ретро-душі. Мені подобається, коли я все бачу наяву. Зазвичай сценарії ми пишемо разом із режисером, але цей — моя особиста робота.
Даси почитати, тільки чесно?
Та без проблем, занесу. Фільм буде більш капсульний і сюрреалістичний. В основі лежить стара історія, скоріше навіть міф. Цікаво, люди зрозуміють, про кого йдеться, чи ні? Найголовніше зняти його на плівку. Хочеться передати її чари тим, хто молодший.
Якщо повертатися до фотографії, які плівки тобі подобаються?
Kodak Ektar 100 — моя любов і Ilford HP5. Ще Ilford Ortho 80, мені подобається грубий чорний. Остання ч/б, яку зняв, — Ilford XP2. Вона казкова, буду на неї знімати постійно. Kodak Portra 160, звісно ж. І Kodak Gold 200 — золотий стандарт, я з нього починав. Виходить, Fujifilm обійшов стороною, а слайдову плівку ще не спробував.
До речі, ти перерахував так багато ч/б, а спочатку знімав тільки на колір. Чому зараз вирішив спробувати?
Раніше я бачив красу в кольорі. А зараз підсів на фільми Віма Вендерса 70-х і зрозумів, що ч/б — це цікаво. Воно робить глибину і незрозумілу абстракцію. Я це помітив у трилогії "З плином часу", "Аліса в містах" та "Хибне пересування" і вирішив повторити. Хтось шукає референси в Pinterest, я ж шукаю їх у фільмах.
Є на прикметі кадри з кіно, які хочеш відтворити?
Так, я б хотів зробити цілу серію плівкових косплеїв. Наприклад, "Кримінальне чтиво" — сцена, де вони сидять у кав'ярні з валізою. Або "Таємничий потяг" Джима Джармуша — момент, коли в мотелі жінка азіатської зовнішності передає цигарку хлопцю, і в нього губи в помаді.
Як ти збираєшся переносити цю композицію в інший формат? Кіно — це ж не квадратний кадр.
Це іноді заганяє в рамки. Але з цим я змирився, мені важливіше, що знаходиться в квадраті, яка історія.
Знаємо, що ти перепробував багато камер. А на Зеніт чи ФЕД знімав?
Ні, Зеніт у мене одразу відбиває бажання. Мені здається, з ним стільки проблем, як зі старою машиною: щось ламається, тріщить. Я почав із Canon FTB 1973 року, а потім перейшов на дзеркальний Canon AE-1. І я помітив різницю: у старому Canon 1973 року зображення більш аналогове, а в новому — ніби ближче до цифри. І це мені не сподобалося. Потім я перейшов на Mamiya RB76. Середній формат - це показник твого рівня в плівковій фотографії. І ця камера потрапила мені до рук надто рано, я не зміг зрозуміти всієї її краси. Врешті-решт продав. Минуло вже два роки, а я досі шкодую.
Середній формат не дає тобі поспішати: потрібно встати, все виміряти, покрутити, поклацати. І в твоєму розпорядженні всього 12 кадрів.
Так! Ви нагадали мені одну історію. Колись я організував зйомку з другом, він фотографував на цифру, а я на плівку. Кадри робили по черзі. Друг фотографує без зупинки: клац-клац-клац, модель змінює пози з неймовірною швидкістю. Потім моя черга. Я заходжу, ставлю штатив, починаю налаштовувати Bronica. Чую, як я кручу фокус, і помічаю, що всі навколо просто не дихають. Модель стоїть нерухомо. Зрештою, я налаштовував усе хвилин 5, звук клацання — і лише тоді всі видихнули. Дуже сподобалося, відчуваєш себе диригентом кадру.
Коли ти фоткаєш на цифру, ти на своїх помилках не вчишся. А ось якщо ти вклав гроші в плівку, і в тебе кадр не вийшов, розумієш, що так робити не можна, бо і кадр втратив, і репутацію.
До речі, про втрачені кадри. Пам'ятаємо, ти взяв колись Bronica, наш консультант Антон усе тобі пояснив, усе добре. Потім ти приносиш плівку, а там скрізь тільки половина кадрів.
Так-так, пам'ятаю. Я проаналізував і витягнув урок. Так вийшло, тому що я витягав шибер наполовину. Якщо дістаєш наполовину, камера дає змогу далі клацати, але потрібно ж було повністю діставати. Там вийшло кадру 4, хоч на цьому спасибі.
Який максимум ти хочеш отримати від аналогової фотографії?
У мене є мрія зробити один ідеальний кадр, який зробить мою діяльність більш відомою. Мені здається, цей кадр буде спонтанним. Він буде зроблений з душею, я обов'язково його відчую.
Виходить, ти хочеш стати відомим?
Не зовсім, мені б хотілося локальної популярності. Слава дає змогу людині розслабитися. Коли художник недооцінений, він робить щось унікальне. Коли ти відомий, тобі можуть пробачити багато чого, а я не хочу, щоб мені пробачали.